封面新闻记者 粟裕
镜头聚焦68岁的冯小刚，近一个小时的访谈中，他言谈松弛、心境豁达。
近日，由他执导的新作《抓特务》正式定档，6月19日将登陆全国院线。“这个故事在心中酝酿多年，创作过程几经波折，如今终于得以和观众相见。”冯小刚说。
成长于北京的寻常胡同，从美工一步步成长为家喻户晓的贺岁片“开宗立派”者。独树一帜的“冯氏喜剧”，不仅为中国电影留下了真实鲜活的市井印记，也为华语影坛镌刻了不可或缺的时代印记。
整场对话，对于这位在掌声与争议交织中亲历并见证大众电影黄金时代的电影人的心境，记者感受最深的是——平和。比如，面对创作瓶颈、观众审美变化、网络流言与行业变局等问题，他不急于辩驳、刻意证明，反而以自省和坦然看待并接纳周遭种种。
封面新闻记者对话冯小刚
解构“冯氏幽默”：
要贴近大众，和观众建立情感联结
谈及冯小刚，观众最先想起的应该是上世纪九十年代至千禧年风靡全国的“冯氏喜剧”。
1997年问世的《甲方乙方》，拉开我国贺岁片的序幕。此后，《不见不散》《没完没了》《大腕》相继上映，京味调侃搭配市井温情，叙事松弛自然，被观众风趣比作“北京炸酱面”—— 接地气，越品越有味道。
面对“冯氏幽默”这一标签，冯小刚坦言自己的喜剧从来不是段子的简单堆砌，而是架起导演与观众之间的情感桥梁，传递真切的情绪价值。
他说，时隔数十年，仍有观众能脱口而出影片里的经典台词，这份长久的记忆，便是喜剧创作最好的注脚。“电影要贴近大众，和观众建立情感联结。”
短视频时代，碎片化笑点不断拉高观众的审美阈值，传统喜剧的创作套路在当下很难奏效。这，也成为冯小刚近年鲜少涉足贺岁喜剧的原因之一。在他眼中，如今的喜剧最缺新鲜创意。不敷衍创作、不糊弄观众，是他如今为自己定下的底线。
不少导演习惯于固守成熟风格，冯小刚却将“求新求变”刻进职业生涯。当观众熟悉了他的市井喜剧，他又转身深耕现实题材，交出《集结号》《唐山大地震》《一九四二》《芳华》等大作，闯入历史、年代等严肃叙事领域，打破外界对他的固有印象。
电影《芳华》
在冯小刚眼中，自我突破是创作者的必经之路。他在采访中反复强调，电影是艺术创作，绝非标准化的工业产品。如果陷入重复套路、沦为流水线作业，作品便会失去生命力。每一次尝试全新题材，他都并非胸有成竹，而是“摸着石头过河”，在未知的探索中倾尽创作热忱。
对于作品价值，他有着自己的定位。他认为电影兼具娱乐与认知的双重属性，既映照个人半生轨迹，也串联起数十载社会变迁。用镜头记录年轻观众未曾亲历的岁月与故事，以影像留存时代记忆。
电影《忠犬八公》剧照
直面质疑：
电影不能一味“照方抓药”、死守经验
三十余年从业生涯，赞誉与争议始终如影随形。从早年喜剧收获全民追捧，到后期作品口碑分化，甚至遭遇“江郎才尽”的质疑，冯小刚的心态早已完成蜕变。昔日言辞犀利、不肯服输的“小刚炮”，如今已然学会自省、包容，与舆论和自我和解。
在他看来，观众的审美始终处在动态变化之中，电影创作不能一味“照方抓药”、死守过往经验。他坦然承认，观众长久以来的期待，是一份无形的压力，自己始终怕辜负一路相伴的影迷。没有一位导演的创作初衷是刻意让观众失望，口碑起伏的本质，大多是创作者与观众之间出现了认知偏差。
面对非议，他不再像从前那样针锋相对，而是沉下心复盘、沉淀。在他眼里，所有负面反馈都是宝贵的经验，能帮创作者规避问题、积蓄力量。
电影《向阳花》剧照
回应谣言：
放平心态，才能活得通透自在
身处流量舆论场，围绕冯小刚的谣言从未停歇，比如移民、资产、婚姻等各种信息反复发酵。换作从前，他或许会愤然反驳；如今68岁的他，选择淡然处之。
他直言，凭空捏造的流言已是当下网络环境的常态，强行澄清，反而会变相助推谣言扩散。走过半生浮沉，早已悟透生活本质：懂得知足，珍惜当下，放平心态，才能活得通透自在。
如今的他，不再有“为拍而拍”的功利心态。他不追逐流量，也不盲目堆砌大片体量，不愿迎合行业的浮躁节奏，始终坚持：没有满意的剧本，不仓促开机。如今影视行业投资趋于谨慎，他说要沉心打磨剧本、深耕内容，力求作品经得起市场与时间的双重考验。
从开创贺岁风潮的先行者，到深耕现实表达的写实派，冯小刚的作品盛满人间烟火，也坦然接纳缺憾。
年近古稀，锋芒渐敛，热爱却从未褪色。在深耕半生的光影世界，他的本心，他未忘记。
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